RADIX – projet audiovisuel conçu et réalisé par Cristiano Leone, qui promeut la comparaison entre patrimoine historique et création contemporaine, agissant comme un instrument de diplomatie culturelle. RADIX 2, avec Iratxe Ansa et Igor Bacovich – Terme di Caracalla

RADIX 2 met en vedette le chorégraphe et danseur basque Iratxe Ansa et le danseur italien Igor Bacovich. Le projet est soutenu par le Bureau culturel de l'Ambassade d'Espagne à Rome, avec la collaboration de la Surintendance spéciale de Rome, de l'Académie royale d'Espagne à Rome, de l'Instituto Cervantes à Rome, en partenariat médiatique avec Rai Cultura. Il a été tourné dans la totalité des espaces extérieurs des Thermes de Caracalla.

A travers cette vidéo artistique, Iratxe Ansa et Igor Bacovich rendent hommage à l'histoire du monument et au patrimoine culturel de deux intellectuels antifascistes, le poète espagnol d'origine italienne Rafael Alberti et son épouse, l'écrivain Maria Teresa León.

Après avoir fui l'Espagne franquiste, le couple Alberti arrive à Rome après un long exil. À l'époque romaine, Rafael Alberti compose le recueil poétique Roma, peligro para caminantes (Rome, danger pour les voyageurs), tandis que Maria Teresa León écrit sa vibrante autobiographie, Memoria de la Melancolía.

Dans leur performance, les deux danseurs (couple dans la vie et dans l'art, tout comme Alberti et León), récitent quelques vers tirés de ces deux œuvres, évoquant à la fois le chemin tortueux de l'exil, mais aussi l'espoir d'une nouvelle vie , dans la ville qui venait de les accueillir : Rome dans les années 1960, à la fois Ville éternelle et Ville disparue. C'est une ville à l'âme indomptable, à la Fellini, où la plénitude baroque cohabite avec les ruines, couvertes d'inscriptions politiques ou amoureuses.

La bande originale, conçue pour l'occasion par le compositeur espagnol Marc Álvarez, forme ainsi un fil conducteur entre la Rome antique et celle des années 1960, avec une tonalité à la fois intime et épique, qui rappelle la musique d'Ennio Morricone et Nino Rota.

Dans RADIX 2, les Thermes de Caracalla sont aussi protagonistes de la vidéo que les danseurs, dont les corps se confondent avec les espaces de l'antique Palestre, du Caldarium et du Frigidarium, s'étendant comme des ombres sur les splendides mosaïques et occupant la place de ces statues qui autrefois, ils ornaient richement les espaces.

Les propos de Rafael Alberti et Maria Teresa León, rappelés par les deux danseurs dans ces lieux, acquièrent une forte charge symbolique. Les thermes, en fait, ont été construits par l'empereur Antonino Caracalla, qui en 212 après JC. a publié la Constitutio Antoniana avec laquelle la citoyenneté romaine a été accordée à tous les habitants de l'empire. L'unité culturelle se veut donc un antidote à l'exil : les exilés trouveront toujours un asile idéal dans les communautés qui partagent leurs valeurs.

 

Dans un contexte de grave crise politique, marqué ces dernières semaines par le drame des exilés afghans, RADIX 2 est dédié à tous ceux qui sont contraints de quitter leur pays ou qui embrassent toute forme d'exil pour défendre leurs idéaux.

RADIX 2 sera distribué sur le portail Web de la RAI le 24 septembre 2021 et sera ensuite promu sur les comptes sociaux de l'ambassade d'Espagne à Rome, de la Surintendance spéciale de Rome, de l'Académie royale d'Espagne à Rome et de l'Instituto Cervantes à Rome. Rome.

RADIX 1 - Retour au premier chapitre de RADIX, avec Iván Pérez Tempietto del Bramante

Le premier chapitre de RADIX, conçu et dirigé par Cristiano Leone et soutenu par le Bureau culturel de l'Ambassade d'Espagne à Rome avec la collaboration de l'Académie royale d'Espagne à Rome et de l'Instituto Cervantes à Rome, était consacré à la relation entre la danse du chorégraphe espagnol Iván Pérez (directeur du Théâtre de danse Heidelberg), la langue latine de Sénèque, et le Tempietto del Bramante, monument emblématique des relations culturelles entre Romana et l'Espagne. Il a en fait été commandé par les monarques espagnols au début du XVIe siècle et se trouve à l'endroit exact où, selon une tradition médiévale, le martyre de saint Pierre a eu lieu.

Comme le Tempietto, la chorégraphie d'Iván Pérez s'est construite autour d'un principe de circularité. Par un mouvement ascendant en spirale, le chorégraphe a transformé le temps en vecteur de mouvement et d'expansion qui a redonné vie aux colonnes du monument, suggérant une solution de continuité entre la Rome antique, Renaissance et contemporaine.

La performance de Pérez était accompagnée de la lecture en latin de quelques passages du De Brevitate Vitae de Sénèque.

Avec le philosophe cordouan, le chorégraphe a « conversé » avec nos illustres ancêtres, de Socrate à Épicure, en passant par les stoïciens et les cyniques. Et c'est grâce à ce dialogue que son histoire personnelle s'est étendue à l'infini.

L'esthétique du court-métrage évoque aussi la Libération de Saint-Pierre par l'ami de Bramante, Raphaël, pour souligner l'idée du banquet des esprits très nobles auquel nous sommes tous conviés et rappelant la période de confinement, dans laquelle la vidéo a été fait.

RADIX 1 est sorti le 18 décembre 2020 sur les portails de l'ambassade d'Espagne à Rome, de l'Académie royale d'Espagne à Rome et de l'Instituto Cervantes à Rome, générant des milliers de vues et obtenant plusieurs critiques (voir notamment l'article paru dans La Vanguardia, La creación contemporánea y el heritage histórico unen Italia y España).

Cristiano Leone 

Cristiano Leone est titulaire d'un doctorat en philologie romane (Ecole doctorale européenne en philologie romane de l'Université de Sienne) et d'un Executive Master in Management (Solvay Brussels School of Economics and Management). Il a enseigné la linguistique et la philologie à l'Université de Namur, les sciences humaines et l'histoire à Sciences Po Paris, la programmation culturelle à l'université LUISS Guido Carli. Actuellement, il enseigne la direction artistique et l'art de la performance à Sciences Po Paris et la gestion des arts de la scène à l'Université Bocconi.

Au centre de son activité se trouvent la direction artistique, la communication et, plus généralement, les politiques culturelles liées à l'éducation. En effet, il a d'abord été en charge de la formation à Sorbonne Universités (2014-2016), puis en charge de la planification culturelle et de la communication à l'Académie de France à Rome - Villa Médicis (2016-2019).

En 2019, il a été dramaturge des Troyennes d'Euripide au Théâtre grec de Syracuse (mise en scène de Muriel Mayette-Holtz et mise en scène de Stefano Boeri) et auteur de l'émission télévisée "Il Giorno della Libertà" (Rai Tre), à ​​l'occasion du trentième anniversaire de la chute du mur de Berlin. Auteur de deux éditions de textes latins publiés pour Salerne Editrice et pour l'Accademia Nazionale dei Lincei, d'articles sur des sujets philologiques parus dans des revues internationales, il a édité ou coordonné de nombreux catalogues de l'Académie française à Rome aux éditions Electa. Il a conçu et dirigé le Festival pluridisciplinaire Ō au Musée National Romain (production Electa) depuis sa première édition en 2018, dans le but de favoriser le dialogue entre création contemporaine et patrimoine historique et artistique.

Depuis 2020, en collaboration avec l'Ambassade d'Espagne à Rome, il conçoit, réalise et produit une série de courts métrages artistiques, intitulée RADIX, pour promouvoir la comparaison entre l'héritage historique romain et la création espagnole contemporaine.

Iratxe Ansa

Depuis plus de vingt ans, la danseuse basque Iratxe Ansa a dansé pour certaines des plus importantes compagnies européennes. Le Ballet de Bâle, le Ballet Gulbenkian à Lisbonne, la Compañía Nacional de Danza, au temps de Nacho Duato, le Ballet de l'Opéra de Lyon et le Théâtre Néerlandais Nederlans Dans (NDT) tracent la ligne de sa carrière.

Lorsqu'elle quitte NDT en 2009, elle s'éloigne de la brillante carrière de danseuse, qui débute à sa sortie de la John Cranko Schule de Stuttgart, puis évolue vers des collectifs européens de premier plan sur les chorégraphies les plus emblématiques du XXe siècle de William Forsythe, Jiri Kylián, Nacho Duato, Mats Ek, Ohad Naharin, Wayne McGregor ou

Crystal Pite, pour n'en nommer que quelques-uns. Mais son voyage était loin d'être terminé, elle a donc entamé une nouvelle phase en tant qu'indépendante à travers le monde, ce qui l'a amenée à travailler avec des danseurs de différentes cultures, tendances et nationalités. Il a continué à danser et à créer, se concentrant sur le développement de sa propre méthode. Ainsi, elle approfondit ses préoccupations concernant la physicalité et la musicalité, deux principes très importants dans sa façon d'appréhender la danse, qui l'ont confortée en tant que chercheuse du corps.

En 2020, elle a reçu le Prix national de danse d'Espagne. Sa collaboration avec Igor Bacovich a débuté en 2013.

Igor Bacovitch

La carrière professionnelle du danseur et chorégraphe italien Igor Bacovich a commencé à l'Académie nationale de danse, à Rome, en 1998. En 2004, il a continué à CODARTS, à Rotterdam, où il a poursuivi ses études, toujours enclin à approfondir la physicalité, un aspect pour son travail.

En tant qu'interprète professionnelle, elle a vécu des expériences enrichissantes en dansant pour Kirsztina de Châtel, Bruno Listopard ou Nanine Linning. En tant que chorégraphe, il chérit une longue liste de créations, dont beaucoup ont été réalisées avec Iratxe Ansa. Il s'est produit sur les cinq continents, visitant entre les nombreuses villes de Sydney et Wellington, Shanghai et Taipei, Saint-Pétersbourg et Mexico ou Londres et Prague.

Sa conception du travail chorégraphique commence et se construit entièrement en studio, à partir de la compréhension en direct avec le danseur. Cependant, tous ses antécédents ne sont pas liés à la danse. Pendant huit ans, il se consacre au travail social, une expérience vitale qui alimente son esprit créatif et agité qui l'amène également à s'intéresser au leadership et au management, essentiels au développement et à la consolidation de sa compagnie, Metamorphosis Dance. Sa collaboration avec Iratxe Ansa a débuté en 2013.

Iratxe et Igor

Plus de 30 pays ont accueilli Iratxe Ansa et Igor Bacovich. Ils y ont dansé, partagé leur méthode, lancé leur résidence internationale Metamorphosis, offert leur expérience dans la création d'œuvres d'art, également en collaboration avec d'autres artistes.

Ensemble, ils ont créé plus de 20 chorégraphies dans de grandes formations et institutions internationales telles que le Lines Youth Ballet, aux États-Unis, le Lyon Opera Ballet, la Hong Kong Academy of Performing Arts, Arts Umbrella, Canada, ou la National Company of. Danse, Espagne, pour laquelle ils ont créé Jián (2018).

Depuis qu'ils ont commencé à travailler en tandem, Ansa et Bacovich ont constaté que leurs idées, leurs formes et leurs approches allaient dans la même direction. Au-delà de la compréhension sur scène, il y avait une coïncidence dans l'intérêt et la passion pour le travail en studio avec d'autres danseurs, ce qui les a motivés à créer et développer des outils qui rendraient le travail du danseur plus efficace : c'est une enquête née qui est devenue une méthodologie .

En parallèle, ils ont créé des chorégraphies de commande et une longue série de leur travail a eu une longue histoire dans les théâtres, galas et festivals du monde entier.

Marc lvarez

Compositeur de musique né à Barcelone, Marc Álvarez crée des partitions musicales originales pour des productions théâtrales, de danse et de cinéma tant sur la scène indépendante que commerciale.

En 2007, Marc crée la musique d'El salt de Nijinsky de la chorégraphe María Rovira pour la compagnie Trànsit Dansa (prix Butaca du meilleur spectacle de danse) et la musique de La niña farola, pour le Ballet Carmen Roche, ainsi que pour La incapacidad de exprimirte et Destiny / Destiny, chorégraphie d'Amaya Galeote. En 2015, Marc a été invité par le chorégraphe Johan Inger à composer pour sa pièce à succès Carmen (maintenant au répertoire de la Compañía Nacional de Danza - Theater Basel - SemperOper Dresden).

Parmi ses pièces pour le théâtre, Marc a travaillé sur Plataforma (finaliste du Prix Max de la meilleure musique), El arte de la entrevista, El pintor de batallas, Venus, El Plan, DJ Peepshow, El Cabaret de los hombres perdidos (Broadway World Award) The Hole 2, El Cíclope y otras rarezas del amor, Yllana 25, La Calderona parmi tant d'autres, travaillant avec des réalisateurs tels que Calixto Bieito, David Ottone, Joe O'Curneen, Víctor Conde, Antonio Álamo, Juan José Afonso, Juan José Villanueva, Ignasi Vidal ou Carlos Atanes.

Marc est également impliqué en tant que directeur musical de The Opera Locos (prix Max du meilleur spectacle musical) avec des productions en Espagne, en France et au Mexique.

 

Fiche technique
Danse, chorégraphie et voix : Iratxe Ansa et Igor Bacovich
Direction et direction: Cristiano Leone
Composition musicale : Marc Álvarez
Textes : de Rafael Alberti, Rome, peligro para caminantes (Seix Barral), et de María Teresa León, Memoria de la Melancolía (éditorial Renacimiento).

Traduction italienne : Assunta Claudia Scotto di Carlo
Réalisation : CLP
Assistante de production : Sol Costales Doulton
Directeur de la photographie : Francesco Filacchione
Montage : Francesco Filacchione SteadyCam et Cameraman : Francesco Filacchione et Gioele Spaducci
Chauffeur APR : Mauro Pagliai
Machiniste : Danièle Ciorba
Fourniture technique : Colorsound Service Photographe de plateau : Sebastiano Luciano
Merci
Daniela Porro, surintendante spéciale de Rome
SOI. Alfonso Dastis, ambassadeur d'Espagne en Italie
Mirella Serlorenzi, Directrice des Thermes de Caracalla
Ion de la Riva, conseiller culturel de l'ambassade d'Espagne en Italie Ángeles Albert, directeur de l'Académie royale d'Espagne à Rome
Juan Carlos Reche, directeur de l'Instituto Cervantes de Rome
Silvia Calandrelli, directrice de Rai Cultura
Nous remercions également :

El Alba del Alhelí SL,
L'agence littéraire Carmen Balcells et la maison d'édition Renacimiento.

Contact

Sol Costales Doulton CLP Assistant de production s.costales@gmail.com +39 3519853276

 

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