La Madonna dei Palafrenieri de Michelangelo Merisi, édité par Alessio Fucile Critique et historien de l’art

La Madonna dei Palafrenieri de Michelangelo Merisi, édité par Alessio Fucile Critique et historien de l’art

Aujourd’hui, je vous présente Michelangelo Merisi, connu sous le nom de Caravage, de 1606, aujourd’hui dans la Galleria Borghese à Rome.
La toile, également appelée “Madonna della Serpe”, a été commandée par l’archiconfrérie des Palafrenieri, les présidents pontificaux, et était destinée à l’autel de leur chapelle dans la basilique Saint-Pierre. Cependant, il n’est resté à son siège que quelques jours. Selon Bellori, l’art du Caravage n’aurait pas pu suivre car il était corrompu et pas beau, et à son avis les épisodes de suppression de ses peintures en seraient la démonstration la plus évidente. Ajoutez à cela qu’en raison de l’assassinat de Ranuccio Tomassoni, avec le mandat d’arrêt consécutif contre le Caravage, il a été jugé inapproprié de placer le tableau dans la basilique vaticane. De plus, l’avidité de collection du cardinal Scipione Borghese qui, ayant déjà de nombreux tableaux du Caravage, croyait que ce pourrait être le dernier du grand artiste, désormais condamné à mort, et pensait en prendre possession. De plus, le tableau a été rejeté par la Confrérie car il présentait des aspects peu digestes : l’Enfant nu et envahi par la végétation soutenu par une madone-commune qui se penche montrant sa poitrine et au visage bien connu à Rome, celui du modèle et ami de le peintre Maddalena Antognetti appelé Lena. Enfin, l’attitude détachée et résignée de San’Anna, maîtresse des Palafrenieri.
La toile représente le passage de la Genèse, dans lequel Dieu s’adresse au serpent avec ces mots : “Je mettrai inimitié entre toi et la femme, entre ta progéniture et sa progéniture : cela t’écrasera la tête et tu te faufilera sur ses talons” . Le pape Pie V dans un document s’exprimait ainsi : « La Vierge écrasa la tête du serpent avec l’aide du Fils ». Le Caravage démontre ce concept avec sa puissante icasticité. Anna est présente dans une attitude contemplative et inactive, détachée, sa présence est exclusivement en fonction de Marie, qui sera la mère de Dieu.
La scène est plongée dans une obscurité quasi totale, elle représente l’existence de l’homme ici et maintenant. Un rayon de lumière au sommet indique la possibilité de salut qui est offerte par Dieu.Avec Jésus et Marie, vous pouvez surmonter les ténèbres qui vous entourent et que vous découvrez souvent même en vous-même.
Le mal apparaît rampant, insidieux, visqueux, en forme de serpent. N’est-ce pas exactement ainsi que l’homme vit avec le mal ? Un mal qu’on ne voit pas toujours mais qui est proche, à côté, et qui rampe jusqu’entre nos jambes. Le Caravage pour représenter le serpent, toujours attentif à la réalité, s’est inspiré d’un cervone. Anna, à droite, représente chaque homme. Ses mains sont jointes, son expression légèrement dégoûtée, il contemple le mal avec horreur, mais sans pouvoir vraiment s’en éloigner. Combien de fois remarquez-vous le mal mais en même temps vous en êtes séduit, vous savez qu’il vous fait du chagrin mais vous ne pouvez pas l’éviter. C’est l’expérience d’Ève qui connaît l’interdiction de Dieu de manger du fruit de l’arbre de la connaissance du bien et du mal mais en même temps « elle vit que l’arbre était bon à manger, agréable à l’œil et désirable » et pour cela raison pour laquelle il ne résiste pas à la suggestion du serpent et le mange. Observez encore ce détail : l’Enfant avec le milieu et le pouce de sa main gauche dessine un cercle parfait. Sous le serpent il pourrait décrire un cercle parfait s’il était uni mais il est brisé. Le mal ne peut pas être la perfection mais le bien, qui s’identifie à Jésus.
Maria est présentée par le Caravage comme la nouvelle Eve et Jésus comme le nouvel Adam, l’inimitié antique entre la femme et le serpent s’exprime dans l’écrasement de la tête de ce dernier. Maria, une femme populaire, au regard fier et à la beauté bouleversante, à l’expression faciale péremptoire, décide, travaille, sait le faire. Il prend l’Enfant sous les aisselles, le soutient et pousse son pied sur la tête du serpent pour l’écraser. L’Enfant l’imite et pose son pied sur le sien.
La zone sombre détermine l’espace cubique de la pièce dans laquelle se déroule la représentation. Il semble que Marie et Jésus fassent un pas vers la lumière qui, les investissant pleinement, les révèle, apportant un sens supplémentaire de révélation qui éclaire tout le chemin du salut dans l’histoire. La porte que l’on aperçoit à gauche est l’ancienne porte du jardin d’Eden, par laquelle Adam et Eve furent chassés, mais où l’homme est ramené grâce à l’infinie miséricorde de Dieu, qui a conservé la Vierge pour donner son Fils Jésus au monde Merci de votre attention.

maxexclusive

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